众所周知，在摄影技术经常出现之前，欧洲画家的主要工作是为人们制作肖像。随着照相机的发明者，画家的大部分工作可以通过照片来已完成。

在这种情况下，不会褫夺一些画家的工作机会。19世纪欧洲各种绘画流派的经常出现，与摄影技术的经常出现有相当大关系。

如果说绘画照片有价值的话，那么印象派画家在那时候就不必须在塞纳河畔创建素描点，因为摄影比绘画好得多，因为它展现出了大自然在外部光线下的瞬间变化。如果画照片有价值，像徐悲鸿、刘海粟这样的画家银子卖照相机画画是没问题的。

用照片作为老人或死者的肖像无法称作艺术，从业者最多不能称作“画家”。“潘天寿的学生在1979年以后把一幅某种程度大小的作品读取照片上”的观点更为令人困惑。中国美术学院国画系的传统是绘画原作，这一传统仍然沿袭至今。

因此，潘天寿当时作品的拷贝会必要针对画面。当然，任何印刷品只有在照片和印刷后才能印刷。

在这里，画一幅所画的概念和画一幅所画的概念是一样的。必须留意的是，目前辩论的图片是所指从大自然物体上摄制的图片，而不是画家的图片或印刷品。摄影是一门艺术，这是普遍认为的。

在现代摄影艺术中，更好的是特别强调后期制作的照片。对于“冷军的小江画像”以7015万元成交价的问题，无论他的作品是绘画还是照片，如果有人略为理解一下超现实主义绘画的原理，答案是认同的：冷军的创作不是绘画照片。虽然他在创作中有参考照片的不道德，但无法说道他在画照片，而是用照片来确认方位，因为他的创作时间很长。

超现实主义与绘画不是一个概念。例如，画画就是根据别人设计的图案手工缝制一件衣服。那么，为什么有些专家指出画画是可以的呢？我指出问题的根源在于图片在各省美术高考中的负面影响。

本世纪初，艺术高考起点好，不利于增加试题异地奔走的时间和成本。刚开始时，美术高考也是仿效独立国家招收美术院校的考试方式，以素描作为考核的方式但是，随着试题人数的很快减少，为了减低考场等方面的压力，主办高考的单位渐渐改回素描、画画。问答和图片检查的经常出现，意味著绘画精神的失去！。

研究指出文艺复兴后的艺术与科学思维具有紧密的联系。绘画的目的是研究物体在外部光线下的有所不同表现形式。

因为同一物体中的光，有所不同的角度和有所不同的时间呈现出有所不同的色调和颜色；同一光线中有所不同的物体由于吸取和光线，色调和颜色是不一样的。网上说道达芬奇画鸡蛋所画了3年甚至6年。如果画画而不是素描，那么过来素描就出了过来照片，画家就出了摄影师，这与艺术精神背道而驰。即使是历史所画的创作也不是一幅画。

如果这些所画很钱的话，徐悲鸿所画的田斜500石和愚公移山不必须模特儿来扮演着这些角色和勾勒这些角色。人物画的“形似”不仅是表面的“形似”，而且是“生动的”。人物画的“生动性”不是绘画所能取得的。

为了在短时间内获得成绩，为了适应环境这种考试方式，学校艺术教学和艺术培训机构仍然对学生展开素描和素描的培训，而是如出一辙素描和素描。这样，这张照片就有了合法性。为了彻底转变绘画的思维习惯，笔者指出，最重要的是改革美术高考（大多数美术院校仍使用素描的方法对试题展开测试）。美术高考无法再行录口述和绘画。

对于西方绘画的审查，我们应当遵循西方绘画的原则，辨别素描的质量。为了减低高考的压力，我们可以改革招收制度。

根据试题的实际情况，可以通过双轨制自由选择高考或学校考试。两者的成绩皆有效地，可通过校际调整入学。

这样可以大大减轻高考的压力，新的利用试题的仔细观察能力和造型能力，转变画画的思维习惯。

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